HYPERION/ DIOTIMA
Una nuova collaborazione artistica tra Lenz Rifrazioni e Paul Wirkus, musicista elettronico polacco di fama internazionale, per una creazione contemporanea ispirata all’Hyperion di Friedrich Hölderlin, il romanzo epistolare scritto negli anni giovanili. Al poeta, filosofo, drammaturgo romantico tedesco Lenz Rifrazioni ha dedicato, ai suoi esordi (1991-1994), un lunghissimo percorso di ricerca unico in Italia (con la messinscena delle tre stesure de La Morte di Empedocle, Edipo il tiranno, Antigone, Hölderlin-Foscolo, L’era dei querci). Ritorna all’autore amato dopo molti anni, con una perfomance ispirata a Diotima, figura tra le più complesse della mitografia hölderliniana.
Paul Wirkus, considerato tra i massimi esponenti della musica elettronica contemporanea, è nato in Polonia nel 1967 e vive a Colonia. Dal 1990 è acclamato come compositore di elettronica minimale e di improvvisazione ed ottiene prestigiosi riconoscimenti internazionali. Il suo lavoro è stato apprezzato e recensito da riviste come le inglesi “The Wire” e “Pitchfork Media”, le tedesche “DE:BUG” e “Spex ” e altre.
Musica | Paul Wirkus
Visual and dramaturgy | Francesco Pititto
Installation | plastic elements | regia | Maria Federica Masters
Performer | Valentina Barbarini
Treatment | Elena Sorbi
Organization | Ilaria Stocchi
Communication | Violetta Fulchiati
Lights and technique | Alice Scartapacchio
Production | Lenz Refractions
– Hyperion/Diotima – Natura Dèi Teatri 2014. L’arte, utile passione
by Daniel Rizzo, Persinsala.it_19 dicembre 2014
Dall’Hyperion di Friedrich Hölderlin, il personaggio del celebre Simposio è protagonista della nuova creazione firmata da Lenz Rifrazioni e dal musicista polacco Paul Wirkus. Straordinaria manifestazione del pensiero platonico (fu colei che avviò Socrate al vero amore ideale) e polo femminile dello scambio epistolare con l’amato Iperione nel romanzo di Hölderlin, Diotima è «figura tra le più complesse della mitografia hölderliniana». Maria Federica Maestri e Francesco Pititto tornano dunque a indagare il «poeta, filosofo, drammaturgo romantico tedesco» dopo «la messinscena delle tre stesure de La Morte di Empedocle, Edipo il tiranno, Antigone, Hölderlin-Foscolo, L’era dei querci» tra 1991 e 1994. Un rinnovato interesse che, non a caso, avviene all’interno del progetto triennale del Festival Natura Dèi Teatri ispirato a «suggestioni filosofiche tratte dall’opera di Gilles Deleuze», perché la tematica della differenza, dell’ideologica concezione di identità e ripetizione, del tentativo di rivolta contro un destino dialettico dagli esiti omologanti e laceranti, è la cornice concettuale ideale per porre la fondamentale questione di «indagine approfondita sui linguaggi della creazione contemporanea». Le sonorità elettroniche dal vivo di Paul Wirkus contribuiscono a dare corposa densità all’ambientazione di un allestimento splendidamente semplice e dall’impatto visivo esemplare per come riesce a restituire nel segno (scenografico) la perfetta coincidenza di significato e significante, avvalorando così la piena potenza dell’affermazione nietzschiana «non esistono fatti, solo interpretazioni» e la radicalità di una intuzione che riconosceva all’interpretazione (inter)soggettiva la capacità di plasmare le coscienze e disciplinare i corpi. Una intuizione ribadita quasi esplicitamente in scena («Dimentica il tempo, e non contare i giorni della vita. Che cosa sono i cento anni di fronte all’istante in cui in due ci sentiamo e solo dopo ci tocchiamo») e che ancora oggi risulta attuale (dunque storicamente inattuale), pur svilita nell’idea che – parafrasando quella citazione – esistano solo opinioni e non argomentazioni. Il telo rotondo, bianco e teso che Valentina Barbarini attraversa concentratissima, mentre declama frammenti ritradotti dall’Hyperion, è la rappresentazione sublimata della pienezza dell’essere parmenideo in tutta la sua paradossalità (empirica). Indivisibile e perfetto, immobile e identico (per la ragione), appare (ai sensi) agìto da una incongruenza insanabile per la presenza di quell’umano in divenire che, Indeed, vedremo fisicamente e non proiettato. Dunque concreto, fuori e non dentro (se non come ombra), perché al suo interno potranno unicamente scorrere le immagini di una Natura da cui l’uomo – insopportabile «uva acida … in mezzo alle dolci uve» – risulta bandito. Maieutica ed erotica, potenza creativa dell’arte e della natura in conflitto con un homo che, proclamandosi sapiens, ha dimenticato la propria animalità, in Diotima / Hyperion di Lenz vediamo convergere la ricerca drammaturgica con l’indagine a favore di una rinnovata restituzione visiva di dilemmi esistenziali primordiali: l’anelito di infinito che tormenta strutturalmente l’essere umano e il suo inevitabile naufragio («Ma l’uomo è dio appena uomo! E se è un dio, allora lui è bello! [..] Ma le mie braccia erano sempre più stanche e l’angoscia mi trascinava giù, inesorabile»); la brama di una panteistica armonia («là stavo io, la tua. Un fiore tra i fiori») e la percezione della sconfitta storica nella modernità («Difenderci dalla mosche sarà la nostra futura occupazione. Rosicchiare le cose del mondo, come bambini. Invecchiare tra i vecchi è la cosa peggiore. Partono dal cuore e tornano al cuore, le vene»). Diotima è allora il simbolo intimamente contraddittorio del rischio del disimpegno e della solitudine («Che m’importa del naufragio del mondo! Non conosco altro che la mia isola beata»). Un rischio che, visto all’interno di questo specifico contesto artistico, «un edificio industriale della periferia storica di Parma» dove la cultura oltre a resistere continua a darsi, sembra affatto avvilire, quanto dispensare forza e passione. Esattamente come quel canto di speranza e bellezza che fu Diotima per Iperione. Uno spettacolo di una coerenza disarmante.
http://teatro.persinsala.it/hyperion-diotima-natura-dei-teatri-2014/12540
– Nature Gods Theatres. Lenz's contaminations Refractions from Verdi to Manzoni
by Andrea Alfieri, Krapp's Last Post_13 gennaio 2015
[…] Sempre in ambito di sonorità Natura Dèi Teatri non ha mancato di concedere un elaborato excursus nella musica elettronica e sperimentale, proponendo i live set di Andrea Azzali, storico creatore delle musiche di Lenz, in “Corpo Sacro”, appositamente traslocato negli spazi di una chiesa seicentesca, e la collaborazione artistica tra Paul Wirkus, acclamato compositore di origine polacche dedito alla fine improvvisazione minimalista, e lo stesso Lenz Rifrazioni, in “Hyperion/Diotima”, lavoro ispirato al romanzo epistolare di Friedrich Hölderlin, drammaturgo tedesco a cui Lenz ha dedicato ai suoi esordi un lunghissimo percorso di ricerca. Proposte musicali dove comunque l’intreccio tra composizioni sonore e performance è sempre sedimentato in un confine espanso e contaminante.
http://www.klpteatro.it/natura-dei-teatri-le-contaminazioni-di-lenz-rifrazioni-da-verdi-a-manzoni
– German romanticism according to the Lenz
by Laura Bevione, Amandaviewontheatre_16 dicembre 2014
[…] I Lenz sono tornati a occuparsi di un autore, Friedrich Holderlin, che nel passato più volte hanno frequentato. Il testo prescelto è un romanzo epistolare giovanile, Hyperion, che lo scrittore tedesco dedica a Diotima – secondo la letteratura classica la donna amata dallo sfortunato Iperione – identità dietro la quale si cela la donna di cui egli era innamorato. La compagnia parmense sceglie di affidare a un’unica attrice – Valentina Barbarini, presenza possente e fortemente emotiva – le parti di entrambi gli amanti e di far dialogare la recitazione con la musica potente e ossessiva composta ad hoc da Paul Wirkus, musicista elettronico polacco che da qualche tempo collabora con Lenz, e con le immagini che scorrono su uno schermo circolare sul fondo del palco. La parola – struggente e appassionata – è amplificata dall’andamento antinaturalista e ardente della recitazione così come dal ritmo ansioso della musica, elementi ai quali si contrappongono soltanto in apparenza i paesaggi e i particolari naturali che si succedono sullo schermo. Romanticamente, la natura è specchio non deformante bensì veritiero dell’anima – anziché dell’aspetto esterno – degli uomini. Uno spettacolo, come anche Adelchi, che Amanda spera che molti riescano a vedere.
https://amandaviewontheatre.wordpress.com/2014/12/15/il-romanticismo-tedesco-secondo-i-lenz/
– Iperione e Diotima si fondono per Lenz
di Mariagrazia Manghi, Gazzetta di Parma_15 dicembre 2014
Iperione e Diotima, l’eroe e la sua amata, diventano un essere solo nella nuova creazione di Lenz Rifrazioni realizzata ad hoc per Natura Dèi Teatri 2014, ispirata all’Hyperion di Friedrich Hölderlin. È Valentina Barbarini ad affrontare in scena la sfida di un testo che riprende frammenti dell’opera epistolare del romantico tedesco. L’attrice appare annunciata da rintocchi martellanti, come un’ombra da dietro un grande schermo circolare. Vestita e incappucciata è Iperione per la prima parte della performance; senza copricapo ripete la stessa sequenza di parole e dà voce a Diotima. La scelta drammaturgica ha privilegiato la riflessione tragica sull’esistenza e il significato dell’uomo e del suo agire, “una cosa che bolle e fermenta come un caos, marcio come un albero che mai riesce a diventare maturo”. Un viaggio nel pensiero del poeta lirico tedesco sospeso tra classicismo e romanticismo e anche nella sua follia. Di Hölderlin torna prepotentemente il tema della celebrazione panteistica della natura, espressione di una totalità in cui l’uomo si perde e si ritrova, dei vagheggiamenti d’amore e del dolore, vera dimensione della realtà: “Se il vostro giardino è pieno di fiori, perchè il suo profumo non arriva a me?”. Una concezione tragica in cui si consuma l’estrema opposizione dell’anima romantica, “volevo costruire un tempio al Dio dell’entusiasmo, ma le mie braccia erano sempre più stanche e l’angoscia mi trascinava giù inesorabile”. La presenza vocale di Valentina Barbarini è potente. The music, una creazione elettronica del musicista polacco Paul Wirkus, è una pulsazione ritmica ossessiva, a tratti incalzante, che accompagna più che dialogare. L’impatto visivo è, come sempre nei lavori di Lenz, curato e sofisticato nella scelta delle immagini e negli accostamenti di colore. Sullo schermo scorrono e si sovrappongono alberi, foglie, insetti, un tutto a cui l’uomo potrebbe attingere per guardare all’infinito, risolto in un brulicare affannosa che rammenta l’inesorabile decomposizione. Una visione tragica, la consapevolezza di una perdita del senso del divino e dell’armonia che Lenz fa sua: “Che mi importa del naufragio del mondo. Non conosco altro che la mia isola beata”.
