Macbeth

Laura Pasotti

Macbeth, gli ospiti della Rems mettono in scena la tragedia di Shakespeare

“Da oltre 15 anni realizziamo azioni artistiche con lungodegenti psichici, in situazioni degradate per l’abitudine al pensiero e alla riflessione – spiega Maria Federica Maestri – L’anno scorso l’Ausl ci ha proposto di lavorare con gli ex ospiti degli Ospedali psichiatrici giudiziari. Da questa sollecitazione, abbiamo cercato di innescare una motivazione drammaturgica”. È nato così il lavoro sul Macbeth: “L’anniversario di Shakespeare, che avevamo già pensato di celebrare con una riedizione della tragedia, allestita nel 2000, è la valvola del necessario che innesca il processo artistico – continua Maestri – . E poi c’è l’imbarazzante coincidenza del tema, dell’equilibrio psichico compromesso, della condizione emozionale conflittuale che crea un trauma nella realtà”

Saul Stocchi

Intervista a Maria Federica Maestri sul Macbeth di Lenz Fondazione

Da parte degli ospiti c’è una grandissima disponibilità a misurarsi con un testo complesso, in una traduzione (quella di Pititto) che non fa concessioni, non banalizza e non facilita certo l’ingresso attraverso scorciatoie narrative.

Alessandro Trentadue

Macbeth di Lenz a Parma: un nuovo sguardo sulla nostra follia

Un nuovo ribaltamento di prospettiva. Uno sguardo di relatività sociale che coinvolge tutti. Tutti noi “pazzi” moderni e modesti. Dopo aver avviato la nuova Cura Ludovico per Lenz Fondazione è tempo di un nuovo capitolo della ricerca insieme agli attori sensibili.

Mariacristina Maggi

Il Macbeth della svolta

Con questo progetto si definisce una nuova mappa teatrale e antropologica nella quale non esiste più follia e normalità, ma c’è una nube, una zona opaca che appartiene a tutti, nella quale confluiscono tantissime sensibilità e che può avere come punto di trasformazione e di incontro l’arte e il teatro; quel teatro capace di recuperare il valore del soggetto: anche di chi è stato isolato per troppo tempo. Noi entriamo in questa fessura e cerchiamo di costruire un ponte: un filo sottile che si relaziona con un mondo sconosciuto e una sensibilità differente.

Ranata Savo

#Dialoghi. Apettando il Macbeth di Lenz: esperienza estetica e gestione sociale della follia

La scelta del dispositivo drammatico è fondamentale per individuare la funzione estetica dell’atto artistico: le limitazioni determinate dalle restrizioni della libertà personale poste dal sistema giudiziario (la concessione dei permessi è di pertinenza dei giudici) rendono de facto debole la presenza dell’attore inteso in senso tradizionale; ma è proprio questa condizione di realtà presagita, narrata, immaginata il dispositivo scenico che impianta il nostro Macbeth.

Valeria Borelli

Natura Dèi Teatri. Il punto cieco dei linguaggi

La riunificazione tra esperienza estetica radicale e comunità vivente può restituire al teatro la funzione etica originaria della tragedia. Questa ricerca ci pare ancora oggi necessaria per una costante riscrittura della nostra lingua teatrale, intesa come fisica dell’immaginazione, chimica di corpi sociali, differenziati ed esaltati nella soggettività del proprio agire estetico.

Giulio Sonno

Il peso della consapevolezza: a Natura dèi Teatri debutta il Macbeth di Lenz Fondazione

Ecco dunque il tema per eccellenza (artistico e umano): la consapevolezza. Consapevolezza di ciò che ci accade, di ciò che facciamo in risposta, di ciò che ne consegue. Tutti siamo parzialmente ciechi, tutti cioè possiamo riscoprirci padroni a metà del nostro io, ospiti di un corpo che ci condiziona.

Diego Monferdini

La prima del Macbeth di Lenz con gli ex detenuti degli Ospedali Psichiatrici Giudiziari

La scena, invece, minimalista e onirica, architettura di luci ed ombre generata dalle videoinstallazioni, è tutta per l’attrice storica di Lenz, Sandra Soncini. Austera, inesorabile, inconsolabile. In altre parole terribile sì, ma così vulnerabile. L’idea che suggerisce la messa in scena è un magma che somiglia ad uno stadio embrionale, come una placenta del cervello di Lady Macbeth. Siamo letteralmente dentro la sua testa e i suoi fantasmi, imprigionati tra le ringhiere dei REMS. La valenza della partitura musicale come in tutte le opere del teatro Lenz è davvero centrale: Azzali, attraverso impulsi di natura elettronica con un robusto retrogusto tragico, sottolinea la grammatica àfona di cuori rinchiusi per decenni in carcere senza nemmeno la consolazione (o tortura) del senso di colpa.

Alan Mauro Vai

Natura Dèi Teatri: Macbeth e Simone Weil

Giocato sulle ombre, sulla luce, come su silenzi e sonorità cupe, il Macbeth di Lenz affronta la natura più profonda dell’uomo lasciando stralci di delirio e la tragicità dell’azione necessaria come via di non ritorno, fra ciò che è e ciò che sembra.

Matteo Brighenti

Macbeth e Amleto 2016, l’invenzione dell’umano di Lenz Fondazione, Francesco Dendi e Alessio Martinoli

Sono volti di uomini allucinati, sfuocati, bruciati: un fluire di ciglia, capelli, barba, bocca, denti, spezzati, divisi dalle giunture che tengono insieme la scenografia, punti di sutura, rammendi lacerati come i sacchi di Alberto Burri. Quando quella caverna, quel monolite della mente omicida si apre, svela Sandra Soncini, Lady Macbeth vestita di nero su una sedia girevole. Oscurità alienata con un cuore che pulsa.

Luciano Uggè e Simona M. Frigerio

Macbeth. La colpa senza responsabilità

Il libro della vita (installazione firmata dalla stessa regista, Maria Federica Maestri) che si apre per raccontare, attraverso lampi e suggestioni, brani della tragedia shakespeariana intessuti del linguaggio nuovo che scaturisce dal confronto con chi ha sperimentato direttamente la materia testuale nella propria esistenza. Tessere scomposte di un puzzleche ricostruisce la storia di un tradimento, un omicidio, un lento scivolare nella follia senza possibilità di salvezza – o, per chi ci creda, redenzione.

Scelta forte quella di creare un diaframma tra la performer, presente in scena, e gli ospiti del REMS, solo in video. Scelta, in parte dovuta a norme di sicurezza, che rafforza, a livello poetico, queste figure quali presenze/assenze, imago archetipiche di colpa dell’immaginario filmico, che si fanno materia carnale all’interno della struttura/prigione (reale e metaforica), sebbene non possano e non debbano compartecipare la scena per non trasformarsi in racconto di se stesse.

Tommaso Chimenti

Disabilità e follia sul palco con Babilonia Teatri e Lenz Fondazione

Senso di colpa che è fulcro e snodo anche della personalissima (come sempre originale e visionaria) versione del “Macbeth”pensato e architettato dai Lenz nelle loro forme deturpate, video nebbiosi sfumati, voci disturbanti come crepe a creare un tappeto dove i sensi si perdono e defluiscono, si miscelano come vasi comunicanti, si frantumano. Il canto shakespeariano sulla colpa e sui fantasmi che assillano la mente del colpevole qui diventamonologo (Sandra Soncini vestale rituale imperturbabile) ma supportato da un coro, in video, composto dai volti frammentati dipazienti detenuti in Ospedali psichiatrici giudiziari (Opg). Pezzi di occhi e denti (di chi ha commesso realmente reati e si è macchiato di colpe indelebili) proiettati su una struttura circolare che ingloba come placenta, protegge come mano, si chiude come persiana, sbadiglia come confessionale, che è paravento dove nascondersi, grotta e abbraccio e curva.

Francesca Ferrari

Applausi per…

L’opera di Lenz diventa metafora scenica, visionaria e immaginifica, capace di schiudere un mondo emozionale troppo spesso rifuggito eppure vero, ancorché capace di condurre ragione e sentimento oltre il significato della follia, verso una più attenta riflessione sul senso stesso di “azione” (performativa e reale). Il dialogo tra i protagonisti in video e la sola attrice “in presenza” – l’intensa Sandra Soncini,personificazione di Lady Macbeth e sacerdotessa di un rito teatrale dove condividere per gesti e percorsi linguistici quest’intima e profonda angoscia- crea tra vita vera ed esperienza teatrale un indissolubile legame simbolico, sempre sostenuto dalle parole (in reiterazioni e allitterazioni lancinanti), dalla fisicità (mostrata, quasi offerta in sacrificio, o solo raccontata) e, altresì, dalla traccia sonora evocativa e concreta (fusione di musica tonale, atonale ed elettronica). “L’ho fatto io il fatto” ma il fatto in questione non è più solo quello narrato nel capolavoro shakespeariano, a cui comunque idealmente si tende, né quello accennato negli sguardi dei detenuti in video...

Daniela Sacco

Attori sensibili alla corte di Lady Macbeth

La dialettica polare, tesa tra attore e attori sensibili, che Lenz ha sempre riconosciuto, si gioca nel Macbeth sul tema capitale della responsabilità del male, ed è offerta al pubblico nel contrasto irrisolto tra la colpa consapevole dell’essere razionale e la colpa inconsapevole dell’essere incapace di intendere e volere. Questa dialettica, come l’immagine benjaminiana, esplode in scena in costellazioni di immagini: è espressa plasticamente attraverso il materiale demonico delle immagini, di cui Lenz ha una ben allenata dimestichezza. È conio di Pittito l’espressione “imagoturgia”, che sembra raccogliere non solo l’azione fattiva, poietica, sulle immagini, ma anche l’Ur, la loro originarietà senza inizio nel tempo. Una originarietà che non essendo dislocata in un illo tempore non è semplicemente evocata, ma non può che darsi totalmente nell’immanenza spaziale della presenza scenica. Immanenza ovattante e respingente con cui Federica Maestri plasma lo spazio scenico nel dialogo fluido tra video e presenza fisica.